ISSUE #128 DEC.2012

Get it louder!

2005年,我俩被邀请参加了第一届“大声展”,后来我们陆续发现有

不少艺术家、设计师朋友参加的第一个大展览就是“大声展”。“大声

展”就像它的名字,Get It Louder, 更大声,是一个发掘中国新生创意

力量的平台,在过去的几届“大声展”里,共有超过500位艺术家和600

万观众参与其中。

在今天,创作者们可以轻易把作品发布到网络上,为什么我们还需要一

个实体的展览?展览是一个化学作用发生的场所,一个碰撞的契机,把

不同的人和作品组织在一个现场,形成比单体更多的对照、互动和含

义。这次我们把“大声展”开在了北京最核心、年轻人最常逛的商业区

三里屯Village,而非美术馆,希望除了它的必然观众之外,有更多的

年轻人和周边的居民在逛街的时候偶然闯进一个超现实的空间。

“大声展”的好玩之处,在于它的混合和年轻,它是艺术、服装、平

面、城市、产品、建筑、摄影、音乐、影像、文学的混合,也是10位

年轻的策展人和137位年轻的艺术家的一次行动。

未来是未到来和不知道的事物的集合,未来是这次“大声展”的主题。

平面单元策展人刘治治回头看他的成长经历,未来是一个永远到达不了的

意识形态营造的骗局,一代人对未来无限向往,却始终无法确定是否曾经

抵达。他设计了一个虚妄的主题,请平面设计师们每人做一套信封和信

纸,给某个对象作为给未来寄信使用,书信曾经是写给未来打开信封的一

刻,但在这个短信、微信的时代,这个时刻的含义已经转化为过往。

众建筑工作室为“大声展”做的展场空间设计方案是利用港口的运货托

盘多种排列组合成为展览的陈列系统,托盘如乐高玩具般被组装成桌

子、展架甚至各种建筑空间体——黑盒子、看出器、播放体、小剧场,

在展览结束之后,也可以迅速拆卸、还原,回收到货场的原本使用。这

种日常、大众的角度也正是这次大声展期待的未来的方向——一种属于

大众的未来。“众包”是一个新的社会走向,网络使得个体以看不见的

形式形成新的聚合体,零散的民间的力量得以整合,比如无数个体编写

了维基百科,全球的业余鸟类爱好者上传身边的鸟类观察形成了惊人的

全球鸟类资料库,互联网企业在网络上公布了开源代码后,各地未曾相

识的极客们利用业余时间使得他们的产品突飞猛进。如果每个人有机会

参与构成信息、有机会平等地享受资源与设施、有机会轻易地使用技

术,一个平等和大众的未来就有可能实现。

文学、摄影、音乐、影像这几个单元看似无关,却回应了相似的话题,

数码化、碎片化的未来是悲观的还是乐观的?书店、胶片、CD、电影

院也许在未来都会变成老古董,但是创作的权利、途径和方式却前所未

有地民主化了,无论这个过程中伴生了多少垃圾,都一定是一种胜利。

时装单元反映了新一代服装设计师对时装产业的反思,快速消费、永远

求新是不是这个行业唯一的未来?鞋子设计师Kim从他的一帮服装设计

师好友那里要来剩余的边角布料,做成给山区孩子穿的独一无二的漂亮

鞋子,上官喆的长青计划收集各个服装企业的剩余面料提供给刚刚毕

业的年轻设计师。Brandnu建立由在京打工人员妻子组成的妇女合作

社,对捐赠的旧衣进行重新拼布和重新设计。

艺术单元的策展人邱黯雄本身是一个成功的艺术家,但他和他的未知博

物馆却一直非常不功利地在探索艺术如何在目前主流艺术界消费盛宴之

外,保持它的破坏性和实验性。我们对“大声展”共同的期望,用顶楼

马戏团的那首歌《向橘红色的天空叫喊》唱出来最为贴切:永远的年

轻,永远的倔强,永远的纯洁,没有人能消灭我们!

创意总监/主编: Peng & Chen

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